Цього артиста по праву можна назвати людиною-оркестром. Він грає не лише на фортепіано та перкусії, але і на барабанах. Руслан прагне постійно набувати все нові і нові знання, також, не забуваючи ділитися досвідом зі своїми послідовниками. Його музичні інтереси разом з пристрастями, мабуть, ніколи не замкнуться, і він обов’язково продовжить роботу над собою в зовсім іншому стилі виконання або жанрі мистецтва. Його діяльність не зупиняється на одному місці завдяки особистому ентузіазму в поєднанні з допитливістю Руслана.

Р. Моїсєв у свій час закінчив музичне училище по класу ударних інструментів, і на сьогоднішній день він має тривалий стаж наполегливої роботи в студії, як у якості барабанщика, так і в якості композитора та аранжувальника. Цей артист має ще й досвід концертної діяльності на професійній сцені, завдяки чому він завоював і постійно завойовує приголомшливий успіх у публіки.

У творчому доробку Руслана вже є п’ять альбомів пісень та інструментальних композицій, зіграних у стилі нео-класицизму, а також прогресив-року і сучасному джаз-року. На даний момент він постійно і дуже активно веде концертну діяльність, поєднуючи її з педагогікою, працюючи над кількома новими проектами.

У програму зазвичай включається:

- Повний концертний виступ тривалістю півтори-дві години з використанням оригінальної інструментальної музики в стилі Ф’южн;

- Повний концертний виступ тривалістю півтори-дві години оригінальної музики в стилі Російський Рок;

- Повний концертний виступ впродовж півтори-дві години з використанням каверів на класику хард-року — ви можете почути музику Deep Purple, Nazareth, Paul McCarthney.

Якщо ви хочете зробити ще замовлення артистів Калуги, то вам варто звернути увагу на пародійне травесті-шоу «П’ятий елемент». Воно здивує вас своїми яскравими костюмами, красивою хореографією, а також всілякими спецефектами і миттєвими перевтіленнями в поєднанні з професійною роботою колективу.

Як правило, в шоу беруть участь кілька танцюристів і один соліст. У портфоліо цього пародійного шоу більше тридцяти пародій на зірок російського та світового шоу-бізнесу.

Їх стандартна концертна програма «П’ятий елемент» працює з блоками тривалістю приблизно по десять хвилин, виконуються пародії на самих популярних артистів.

Два года Ирина Билык интриговала своих поклонников: еще немного, еще небольшие коррективы в программе, еще пару деньков работы на студии — и мы с вами встретимся. И вот наконец стадия подготовки и промо грандиозного тура в поддержку нового альбома «Моя любовь» позади, впереди — концерты в двадцати одном городе Украины (тур завершится 29 апреля в Виннице). Режиссер Максим Паперник выстроил яркое шоу, в котором на сцене рядом с певицей — не только традиционный балет и музыканты, но и композитор Жан Болотов собственной персоной, автор аранжировки многих песен Билык.

Первыми этот сплав звука, эмоций и мысли оценили в Полтаве, откуда Ирина Билык начала свой тур. В течение концерта, на котором звучали как новые композиции, так и уже известные хиты, народная артистка Украины изменили шесть туалетов. Их для певицы готовили модный дом Stella Shakhovskaya и дизайнер Елена Бернацкая, которая, кстати, снялась в последнем клипе Билык «Моя любовь».

Поддержать подругу в Полтаву приезжали также продюсеры Юрий Никитин и Макс Паперник, а также солистка группы Nikita Даша Астафьева. Последнее подарила коллеге пару дорогих ботинок, пояснив, что с нового альбома Билык ей особенно нравится песня «Туфли». Звезда Playboy не жалела комплиментов для Ирины, назвала песню «Моя любовь» гимном всех женщин и рассказала, что именно эта композиция звучит рингтоном ее телефона.

Сегодня Ирина Билык приглашает своих киевских поклонников на сольный концерт в НД «Украина». Билеты стоят от 80 до 1500 гривен. В этот вечер певица обещает быть особенно откровенным и рассказать много интересного про женщине, маму, артистку, звезду Ирину Билык.

Лидер группы «Тартак» — человек, который постоянно порождает информационные поводы: и для команды, и для себя, еще и для страны. Последнее сообщение: сольный проект «СП» и политично-агитационная песня «Выберите меня». Саша заявляет, что это никак не идет вразрез с его работой в коллективе, просто высказывание личной гражданской позиции. Так было с композициями «Я не хочу» и не «говоря никому». В то же время известен музыкант и активист жалуется, что сейчас стало меньше пространству для концертов. Последний состоялся на прошлой неделе в столичном клубе «44»: под кодовым названием «Мастер-класс» «Тартак» дал безумное двухчасовое выступление для своих сторонников. А 22 ноября, в День свободы, принимал участие в празднованиях в Украинском доме — как и пять лет тому назад, вместе с другими патриотами на площади Независимости. Тема Оранжевой революции и нашего отношения к свободе выходит далеко за рамки однодневного празднования, потому и начинаем наш разговор с этого.

- Мне кажется, что этот праздник — День свободы — больше нужно инициаторам празднования, чем людям, которые принимали в этом участие.

- Еще первую годовщину мы отмечали более оптимистично…

- Не знаю кто как, но я уже на первой годовщине особенного оптимизма не чувствовал. Тогда мы с товарищами уже запустили акцию не «будь безразличным»: это был результат осознания, что не все так хорошо, что революция должна длиться дальше, что граждане Украины должны быть активными и требовать от власти выполнения взятых на себя обязательств. Тогда еще была, как соломинка, надежда, которая удастся провести успешные выборы в Верховную Раду и при ее поддержке Ющенко начнет осуществлять обещанное. В действительности наши надежды оказались напрасными. Но в любом случае ответственность лежит и на гражданах Украины.

- Ты поддерживаешь акции, инициированные Всеукраинским объединением «Свобода». Какие у тебя отношения с ними?

- У нас общие взгляды на вопрос патриотизма, украинского национализма, истории, признания УПА, отстаивания интересов Украины в культурном аспекте. Я дружу с Олегом Тягнибоком и другими членами «Свободы». Но в свое время я отказался быть членом их организации. По моему мнению, Олег Тягнибок баллотируется в президенты лишь потому, что «Свобода» решила принимать участие во всех возможных выборах. Это стратегический ход, который играет в интересах будущих выборов в Верховную Раду.

«Вероятность того, что я пойду в политику, так же существует, как и вероятность того, что я туда не пойду»

- Как не иронически это звучит сейчас, но осенью в 2004 году моя коллега, вспоминая твою гражданскую позицию, сказала: «Положик — наш президент». Это свидетельствует о твоем авторитете в народе. Возможно, на тебе лежит обязанность пойти в политику?

- Честно говоря, я пока не чувствую внутренней готовности заниматься политикой. Для порядочных людей это не бизнес, а большая ответственность, понимание «чего я туда иду и с кем я туда иду». Сейчас у меня нет ни команды, ни четкого понимания, что я делал бы в той политике. А идти в фарватере кого-то я мог бы, лишь когда сам избирал бы направление движения. Думаю, этого никто не захочет из когорты вождей. Но если со временем найду единомышленников и вместе мы выработаем четкий план действий, то вполне возможно. Вероятность того, что я пойду в политику, так же существует, как и вероятность того, что я туда не пойду.

- Заявление мудрого человека…

- Просто я привык отвечать за свои слова: если что-то обещаю, то пытаюсь приложить максимум усилия, чтобы свое обещание выполнить. Люди, с которыми я часто общаюсь, говорят, что я люблю говорить «я не знаю», «может быть». Это свидетельствует не о моей нерешительности или дипломатичности, просто я привык говорить наверно. Собственно потому, я сейчас критически отношусь к Виктору Андреевича Ющенко как к человеку, который не выполнил много обещаний. И это касается не только его — я такие претензии могу выразить многим политикам…

- Как в твоей песне — тем, кто сидел, и тем, кто с косой…

- Да, всем! Партия регионов, идя в парламент, обещала улучшение ЖИЗНИ уже сегодня. Она в парламенте есть, а улучшение жизни нет. Так же на последних выборах «Наша Украина — Народная самооборона» шла с лозунгом «Мы упраздним депутатскую неприкосновенность». Я ездил в тур в поддержку этой силы, и когда увидел, сколько там ненастоящего, отказался продолжать тур. Конечно, это было со скандалами. Но я не смог поддерживать ту политическую силу, которую не поддерживает моя совесть.

- Как тебе удается с твоей принципиальностью удерживаться на плаву в нашем заангажированном форматном музыкальном просторе? И идешь ли ты на компромиссы?

- Да, временами готовый пойти. Но это должно быть компромисс, который не идет вразрез с моей совестью или когда потеря не превышает в несколько раз достижения. Например, еще в начале существования группы «Тартак» я вел передачу «Русские горки», где вертелась российская попса: я сам писал тексты и их озвучивал, то есть не имел никаких ограничений — стегал их как хотел. Конечно, люди знают меня как популяризатора украинской музыки, и в большинстве случаев российская попса мне неинтересная как музыкальное и культурное явление, хотя иногда я могу честно сказать: «Да, это хорошая песня». Но на заработанные на той программе деньги мы фактически записали наш первый альбом. Потеряла ли современная украинская музыка от того, получила ли?

Но во многом я бескомпромиссен и не гибок, как результат — в последнее время многие люди думают, что нас не существует, потому что нас мало на телевидении и на радио. Вообще я вывел для себя такую формулу: большая проблема Украины в том, что наши люди не хотят проблем. Потому мы даем взятки, боимся выступать против сильных мира этого…

- Какая ситуация с ротацией песни «Выберите меня»?

- Как говорит «ФДР радиоцентр», большинство радиостанций не крутят ее, потому что не вписывается в формат или не нравится содержание — боятся за политические последствия. А те, которые крутят, делают это по максимуму — как могут.

- Что думаешь о моде на одежду?

- Я всегда отношусь к модной одежде с уважением. Недавно в интернет-магазине одежды премиум класса http://topbrands.ru/ купил коллекцию одежды Gf Ferre — очень красивая и практичная одежда.

- Ты жалуешься, что у вас в последнее время мало концертов. В чем причина?

- Во-первых, нас постепенно вытеснили из эфира через идеологию: с нами сложно договариваться, и у нас не слишком коммерческий продукт. Во-вторых, кризис: во многих случаях мы не соглашаемся работать за меньшие деньги — если это политические силы или торговые марки, то они могут оплатить гонорар вполне, и эти деньги позволяют уступить в финансовых вопросах, например, относительно участия в благотворительных акциях или клубных проектах. В-третьих, изменились условия работы коллектива. Когда я работал на телевидении, у нас был менеджер. Но я пошел оттуда, и прекратилось сотрудничество с менеджером. А я, наверное, не умею договариваться о концертах…

- В одном твоем интервью ты заявил, что боишься, чтобы у вас рождались дети, потому что этот мир такой неуверен — экология, войны… В то же время ты инициатор акции не «будь безразличным». Чувствуется какое-то противоречие в этих позициях.

- Не «будь безразличным» не имеет ни одного отношения к рождению детей.

- Но это имеет отношение к развитию нашего общества.

- Быстрее к гражданскому обществу…

- …в котором будут жить наши дети.

- В действительности я не боюсь иметь детей. Учитывая тот факт, что общество не только Украины, но и планеты Земля активно деградирует, ничего страшного не будет, если я не буду иметь детей. К тому же деть — это не только вещественная субстанция. То есть в духовном аспекте я могу назвать своими детьми свои песни. Так что, в принципе, бездетным я уже нет.

- Но Украине не хватает…

- …пушечного мяса, потенциальных рабов?

- …своих граждан…

- …работников по всему свету? В действительности, прежде чем родить детей, нужно понять, кем мы их будем воспитывать. А с этим большие проблемы в Украине. Прежде чем родить ребенка, подумай, кем ты можешь его вырастить.

В Украине давно существует устоявшийся стереотип, что, мол, весь русский шоу-бизнес создали и построили выходцы из Украины. И среди тех деятелей, которые складывают так сказать авангардный отряд тамошнего шоу-бизу, никоим образом не менее 70 процентов наших сограждан! Опытные и немолодые в настоящее время музыканты и звукорежиссеры ездили «при совке» в Москву не только по дефицитные товары, но и потому, что реально были востребованы на разных участках тогдашнего шоу-бизу. А кто, собственно, нес светло знаний в темную Московию во времена Петра I? Профессура и студенты Киево-Могилянской академии! Так вот, к шоу-бизнесового окучування Московии руку доложили также наши люди..

Восточный вектор

Интересно, что в достраивая времена фактически все самые популярные в СССР коллективы полностью или частично состояли именно из украинских музыкантов. Давайте вспомним «Красные маки», «Диалог», «Галактику», «Зимний сад» Александра Тищенко, «Скандал», Александра Назарова и «Электроклуб».. Намного раньше к столице СССР перебрался из Львова отец Анжелики Варум, а вот родители Владимира Кузьмина остались в Днепропетровске, городе, который является родным для другой священной коровы советской эстрады — Иосифа Кобзона. Благословенная жемчужина у моря Одесса, кроме Жванецкого и других юмористов, подарила стране несравненного Утесова, а значительно позже — Ларису Долину. Город корабелов Николаев породил настоящего шоу-бизнесового монстра Игоря Крутого, сладких Александра Серова и Валерия Меладзе вместе с братом Константином, который придумал, сделал и бесконечно обновляет состав женской поп-групи «ВИА Игра». Так случилось, что в свое время родной город Суммы ради звездной карьеры в Москве оставили Богдан Титомир и Сергей Лемох. Живописный Каменец-Подольский так же обменял на белокаменную такой себе Аркадий Укупник, а вот из Харькова не в Москву, а к Питеру выехал один из лидеров известной команды «Разные люди» Сергей Чиграков, у мира — Чиж. Когда-то очень известный кабаре-дуэт «Академия» происходит, чтобы вы знали, из классического киевского Подола.. (Почему Подол классический, думаю, объяснять излишне). Между прочим, бывший метрдотель Татьяна Овсиенко и девушка из Русанивки Наташа Королева — также коренные киянки. Думаю, что первые эстрадные успехи при­мадонны Пугачевой не такими поразили бы, если бы не талантливый аранжировщик из Боярки Руслан Горобець — руководитель ансамбля «Рецитал». Из донбассовской глубинки происходит такой когда-то очень известный диско-герой, как группа «Нэнси», а вот другой «русский» проект «Шао-Бао» — из глубинки херсонской. Этот перечень мог бы длиться очень долго, но все равно нет гарантии, что он исчерпает..

Глобальный отток из Украины людей действительно креативных и амбициозных вызывал провинциализацию культуры, ведь Родину массово оставляли не только представители маскульту, но и артисты оперы, балета, академические музыканты. Часто противостояние бездушной государственной бюрократической машины и людей творческих и небайбужих приобретало драматические черты. И это не удивительно, ведь именно наша страна стабильно поставляла в Россию «генсеков» и наивысших кремлевских чинов. Возможно, «комплекс раба», который столетиями культивировали имперские «селекционеры» из севера, почему-то вплоть до наших времен дает о себе знать. Однако в действительности география культурной эмиграции вовсе не ограничивается Россией.

Вектор западный

Сначала около восьми лет Тарас Петриненко работал в Российской Федерации в составе флармонийного коллектива «Красные маки», поскольку дома ему стабильно «перекрывали кислород». Вернувшись в Киев, Тарас создал собственную группу «Гроздь» и вскоре отправился на гастроли в США и Канаду. Так случилось, что музыканты под разными поводами остались за океаном. Надо понимать, что с работой дома были очень плохие дела, и музыканты месяцами сидели «на бобах». Тогда Тарас собрал еще один состав — в этот раз это была группа «Фата моргана» во главе с Алексеем Керекешею. Новые гастроли в США прошли успешно. Но музыканты и в этот раз решили не возвращаться. Тарас, взвесив все «за и против», таки вернулся. Это был 1996 год. Тем временем Алексей Керекеша и компания развернули бурную деятельность, работали по разнообразных ураинских импрезах и превратились в одну из самых популярных диаспорных групп в США. Лишь однажды, во время Помаранчевой революции, «Фата моргана» выступила на революционной Площади. Показательной является творческая судьба одной из звезд «Красной Руты» Вики Врадий. В Украине она добилась максимального успеха — выходили диски, снимались клипы, происходили, хотя и не часто, гастроли. На международном фестивале «Мисс-рок» Вика Врадий получила гран-при, но все равно эмигрировала в США.. В Нью-Йорке собрала панк-групу из таких же, как сама, эмигрантов и длительное время концертировала в клубах. Одна из первых поп-зірок независимой Украины Руся вместе со своим мужчиной выехала в Канаду, а вот замечательный гитарист когда-то культовой біг-біт-групи «Шаг» Владимир Ходзицкий эмигрировал в Германию, где и до этого времени продюсирует разных исполнителей и продает гитары в собственном магазине. Олег Верницкий, солист и шоу-мен киевской группы «Квартира 50″ проживает в Нью-Йорке, работает фотографом и играет в возобновленной «Квартире 50″. Недавно находясь в Киеве, отснял на фестивале «Рок-сечь» замечательное видео для группы «Кому Вниз». Другой лидер давней киевской арт-роковой команды «Кредо» Виктор Карасик проживает в Портленде, пишет и выполняет музыку для христианских церквей..

Возможно, сегодня наше государство произвело наконец культурную стратегию, механизмы защиты людей искусства? К сожалению, кажется, что этого нет даже в планах.. Единственное, что можно сказать наверное, это то, что бывший эмигрант в настоящее время есть, скорее, «полуэмигрантом», который предпочитает работать где-то за рубежом, а жить — на Родине.

Ноу-хау новой генерации

В 2009-ом две наших етно-рок-команди рока «Русичи» и «Тарута» почти одновременно подали заявки на участие в знаменитом фестивале «Prystanek Woodstock». Это — международная, одна из наибольших в Европе, импреза, которая проходит почти на границе с Германией, имеет мультижанровий характер и заслужен большой международный авторитет. Ежегодно «Вудсток» собирает от 300 до 500 тысяч зрителей из целой Европы. Там несколько раз подряд с успехом выступили наши «Гайдамаки», «ДримбаДаДзига» и «Атмасфера». Следовательно, «Тарута», послав обычный CD — R с фрагментами аудио и видеотреков, как оказался позже, просто дали маху, поскольку «Русичи» из Белгород-Днестровского Одесской области представили в оргкомитет импрези практически портфолио — нарядно выданный альбом «Щебетала птичка» с полной информацией о группе в буклете диска. Соответственно их и заметило отборочное жюри и пригласило на юбилейную в 2009-ом году импрезу. Так же внимательно отнеслись и к киевскому ансамблю со стажем «ГуртЙоГурт».

А вот киевско-львовская «Атмасфера» играла там уже в четвертый раз подряд, поскольку однажды организаторы очень высоко оценили их способность талантливо синтезировать индуистскую философию, древнейшие ведические гимны на санскрите с элементами давноукраинской, кельтской и средневеково-европейской музыкальными культурами. До того послужил замечательно записанный альбом «Forgotten love». Группа, завоевав главный приз зрительских симпатий, получила возможность провести полноценный концертный тур в наибольших городах страны. И в настоящее время, похоже, это уже четвертый коллектив из Матушки-Украины, который добивается настоящего успеха у наших западных соседей и собирает стабильные аншлаги. Первые три известны в настоящее время всем — это «Пиккардийска терция», «Перкалаба» и «Гайдамаки». Относительно последних, для них очень добрую репутацию на польском рынке сложил общий и по-настоящему творческий проект с джаз-роковой легендой VOO — VOO. Идет речь о прекрасном общем альбоме и ряду дальнейших концертных трасс обеих команд в пределах проекта «Другое звучание», которые прошли с огромным успехом. Именно этот альбом за количеством проданных экземпляров недавно был отмечен «золотым диском». Думаю, совсем неслучайный, ведь за выводами европейского Worldmusic — Charts «Гайдамаки» занимают свое законное место в первой дюжине наилучших представителей жанра. В прошлом году наши ребята были одними из хедлайнерив на знаменитом фестивале «Сигет» в Будапеште, а осенью собрали около 400 тысяч далеко не только этнических украинцев на фестивале в канадском Торонто.

Воспоминаниями о прошлогодней поездке в Канаду живет львовская формация, «Бурдон», что имела фантастический тур в городах провинции Альберта и в Виннипези. Главным бонусом заграничных путешествий для киевского состава «Воанергес» было честно заработано Гран-при международного ворлд-мюзик-фесту в Португалии, а вот для подольской «Пропалой грамоты» таким подарком стала концертная трасса по городам Чехии в прошлом году. Чего-то подобного в родной Украине они не могли бы и надеяться. Вот такое происходит со многими нашими «гастролерами-самозванцами», которые упрямо продвигают свое творчество туда, где ее ценят по-настоящему, и при том предпочитают как можно меньше контактировать с отечественными культрегерами.

Наибольший в Европе танцевальный фестиваль обернулся трагедией, которая поразила не только Германию, но и весь мир. Вместо развлечься, около 400 людей в прошлую субботу попало в больницу, а еще для 19 «вечеринка» завершилась летальным концом.

Как и ежегодно, начиная с 1989-го, на техно-сейшн Love Parade («Парад любви»), в котором участвуют наилучшие исполнители музыки техно, съехались гости из всех уголков планеты. До 2007 года «Парады любви» происходили в Берлине, но жители столицы жаловались на то, что шумные технофаны им надоедают, поэтому три года тому назад действо решили перенести в бассейн Рура. Еще тогда противники этого решения отмечали, что небольшие города не смогут принимать такой грандиозный фестиваль, но к их мысли не прислушивались. И правда, 2007-го «Парад» из 1,2 миллионов участников успешно состоялся в Эссене, а 2008-ые 1,6 миллионов без проблем пофестивалили в Дортмунди. Прошлогоднюю импрезу в Бохуми было отменено, потому в этом году «технари» надеялись на полную оторваться в Дуйсбурзи.

К 500-тысячному городу приехало около 1,4 миллионов почитателей музыки и танцев. А на площади старого товарного вокзала, где происходил фестиваль, даже «стоя друг в друга на голове», могло разместиться не больше 400 тысяч.

Пройти к этой танцплощадке можно было только через узкий тоннель. 24 июля приблизительно о 18:00 по местному времени в нем столкнулись два человеческих потока: тех, кто еще только пытался попасть на площадь, и тех, кто, успев убедиться в том, что там господствует ужасная давка, разрушал этим же тоннелем на выход. Эвакуационные выходы из тоннелю были закрыты, толпа напирала, вспыхнула массовая истерия и паника. Те, кто еще оставался наружу перед самим входом к подземному душегубцу, пытались вылезти на высокие заградительные заборы по бокам, чтобы толпа не занесла их в смертельную ловушку. Кое-кому это удавалось, другие срывались и падали из почти девятиметровой высоты просто под ноги толпы.

Среди 19 погибших, кроме немцев, есть и иностранцы — граждане Австралии, Италии, Голландии и Китая, все в возрасте от 20 до 40 лет. Свыше 340 людей получило достаточно тяжелые ранения, еще несколько сотен состоялись ссадинами, царапинами и кровоподтеками. Фатальных последствий могло быть меньше, если бы врачи смогли вовремя оказать помощь раненым. Но вся территория вокруг была забита людьми, и медикам не удалось быстро пробраться к эпицентру трагедии.

А пока одни «фестивальники» погибали в тоннеле, другие и дальше веселились перед сценой: побаиваясь еще большей паники, организаторы решили не останавливать действо. Танцы прекратились аж по 23-й — уже после того, как после открытия аварийных выходов тоннель разгрузили, а раненных и погибших вывезли.

Немецкие СМИ возлагают вину за трагедию на организаторов фестиваля и правоохранителей, которые должны были гарантировать безопасность. Шеф полиции Дуйсбурга Детлеф фон Шмелинг вчера заявил, что вины полиции в субботних событиях нет: «Натиск толпы был не настолько сильным, чтобы неминуемо привести к такому несчастью», — цитирует полицейского начальника агентство «Рейтер».

Главный организатор и идейный вдохновитель «Парада любви» Райнер Шаллер в воскресенье на специальной пресс-конференции сидел, уставясь в стол, и почти не поднимал глаз. «Мы сделаем все возможное, чтобы помочь выяснить причины трагедии, — заверил Шаллер. — «Парад любви» всегда был мирным и радостным фестивалем. Но все это было омрачено вчерашними событиями. В память об этом горе мы больше никогда не будем проводить таких фестивалей».

Канцлер Германии Ангела Меркель и президент Кристиан Вульф распорядились тщательным образом расследовать причины субботнего несчастья и найти виновников и выразили сожаление семействам погибших и пострадавших. Сочувствия выразили также председатель Еврокомиссии Жозе Мануэль Баррозу и лидеры многих стран мира.

..За страшной иронией судьбы, лозунгом «Парада любви» было Dance or Die («Танцуй или умри») — это название одной из самых популярных в Германии групп в стиле техно. На месте трагедии осталось лежать много значков и плакатов с такой надписью, а немецкие газеты переиначили название фестиваля на «Парад смерти».

В предпоследний день января музыканты Харьковской филармонии играют первый концерт, слушателями которого станут исключительно будущие мамы. Подобрать красивую, спокойную и светлую музыку для женщин в помещении, в котором проведут предварительно оформление воздушными шарами, посоветовали специалисты НИИ клинической генетики. По их мнению, к прекрасному малышей приучать нужно еще в утробе матери, потому что даже в таком нежном возрасте младенцы все слышат и воспринимают по-взрослому. Кроме того, само оформление зала будет способствовать возникновению праздничного настроения у будущим мам и их младенцев. Более того, волна правильно подобранных мелодий для них может быть лучше какого-либо лекарств. Этот феномен научные работники объясняют тем, что как геном человека, так и музыка имеют одну природу, — волновую, вибрационную.

«То есть сам геном, с точки зрения квантовой физики, является волновым образованием. Музыка тоже, — объяснила ситуацию академик, директор Украинского научно-исследовательского института клинической генетики Елена Гречанина. — Такое родство, наверно, и определяет это магическое влияние. Музыка будто встраивается в наш геном и влияет на его работу. А тот, наверно, и сам музыкальный». Отсюда, собственно, и идея проводить ежемесячно филармонические концерты для двух за одним абонементом.

Прежде чем определиться с репертуаром, генетики опросили своих пациенток относительно музыкальных вкусов. Также у них спросили, каким было украшение свадебных залов у них на свадьбе, чтобы выяснить, как лучше украсить зал для таких нетрадиционных слушателей. Выяснилось, что будущие мамы, независимо от возраста и профессии, в своем интересном состоянии предпочитают слушать преимущественно мировых классиков. Причем первенство в рейтинге симпатий заняли Шопен и Моцарт. При последнем «проголосовал» и главный дирижер филармонии Юрий Янко. «Это практически идеальная музыка, лишенная любых недостатков, — говорит он. — У Моцарта нет ни одного слабого произведения. И те, что он создавал ребенком, и те, что написал в зрелом возрасте, отмечаются хрустальной гармонией».

По мнению господина Янка, будущим мамам лучше слушать музыку, выполненную на рояле, флейте и скрипке. Вряд ли им подойдет, по словам специалиста, игра оркестра, органа и хоровое пение, поскольку те вызывают бурю эмоций через большие звуковые колебания. А вот самим петь в хоре лирические песни, оказывается, беременным женщинам очень полезно. Создание такого тоже есть в планах музыкального заведения.

Упомянуты концерты в Харькове теперь будут проводить ежемесячно в присутствии врачей генетического центра. Их длительность не будет превышать 40 минут, а стоимость — 25 гривен. Для удобства слушательницам будут продавать абонементы сразу на четыре концерта.

До недавнего времени к нам доходили видео из Питера, Москвы или Калининграда, как где-то на квартире в кругу почитателей акустические концерты давали «Кино», «Аквариум», «Аукцион», Александр Башлачев. Наши музыканты о «квартирники» только в книжках читали и воспринимали их исключительно как легенды о российском роке.

Когда в 2006 году на один из московских «квартирников» пригласили «Океан Ельзи», Святослав Вакарчук никак не мог «вдуплитися», что от него хотят. Он то пирожками с чаем лакомился, то пытался что-то о музыке рассказывать, то гитаристу Петре Чернявскому «Битлив» предлагал сыграть. В начале вечеринки все как один «Океаны» сознались, что никто из них раньше не бывал на «квартирниках» и даже не догадывался, что такие тусовки в ХХІ веке могут быть актуальными. Некоторое время действительно о квартирных концертах никто не вспоминал. Конечно, молодежь с гитарами собиралась по квартирам, но такие посиделки никоим образом не происходили в формате «квартирников». Сегодня ни село ни упало опять, как в тяжелых для андеґраунду 80-ти, рождается новая волна «квартирников». Я побывала на нескольких, попила чаю, послушала музыку и заодно разведала ситуацию: чем «квартирники» «доисторические» отличаются от сегодняшних концертов «на доме».

За «квартирник» в тюрьму

Явление «квартирников» возникло в СССР в начале 1980-х лет, когда большинство музыкантов и рок-групп в связи с политической цензурой не могли давать официальных концертов. При правлении Леонида Брежнева к выступлениям на квартирах относились лояльно. Если концерт «просекали», роковая тусовка возможно больше получала устное предупреждение. С приходом к власти Константина Черненко рокеров на квартирах начали преследовать, обвинять в предпринимательской деятельности и осуждать к тюремному заключению. Мол, своими «квартирниками» они весь хлеб отбирают в гастрольно-концертного объединение «Росконцерт». Хотя в 80-х немногим спадало по мнению, что за «квартирники» можно брать деньги, делать вход платным и работать в режиме небольшого клуба. Это позже, когда музыканты стали известными и начали собирать стадионы, однако так и не смогли отказаться от квартирного уюта, старые посиделки за портвейном переросли в проект за символическую цену.

Сегодня аналогичные тусовки опять приобретают обороты благодаря эксклюзивности и экзотичности. Желающие, которые готовы принять дома полсотни незнакомых людей, угостить всех чаем, позволить играть на разных инструментах до полуночи, а кое-кого и на ночь приютить. Опять проходные забиты обувью вперемешку, вешалки ломаются от количества курток, кухни обкуренные, а в ванной, устав от передозирования музыки, кто-то храпит громче, чем в комнате гудят тусовщики.

Теперь вместо того, чтобы просиживать где-то в клубе среди разношерстной аудитории, легко можно попасть в уютную квартиру и послушать хорошую музыку за пар гривен, а то и просто за «благодарю».

«Вокруг меня все гении»

На улице Франка, напротив Министерства культуры и туризма, есть дом, в котором живут оперные певцы. Сюда тропинка хорошо протоптана. А иногда и целый двор. Недавно под окнами двое людей устроили файер-шоу. Кручение огней входило в программу воскресного «квартирника» в Насте. Она не оперная певица, не художник и не музыкант. «Вокруг меня все гении, только я не умею ничего делать. Им нужна публика, внимание. Это моя лепта в искусство», — смеется девушка. В однокомнатной квартире Насти двери не закрываются. На ее диване можно встретить целый Андреевский подъем: продавцы сувениров, мультипликаторы, молодые поэты, которые пишут для себя, писатели с напечатанными, но «нераскрученными» книгами, малоизвестные музыканты, хорошо известные фолк-, рок-группы, живописцы и дизайнеры, буддисты и хипе, а также «нормальные люди». Нормальным Настя называет себя и тех, кто на ее квартирниках не будет тянуться к микрофону.

«Квартирники» в Насте проходят регулярно в выходные. Хозяйка совет видеть всех, за вход ей и по мнению не спадало братья деньги. Иногда Насти звонят по телефону и спрашивают, что принести. «Бери, что хочешь. Мы ни от чего не отказываемся», — говорит в таких случаях. Хотя есть одно требование. Никакого алкоголя. Дело в том, что в начале деятельности «квартирника» бывали случаи, коды собирались художники, выпивали немного вина, и кое-кто начинал буянить. Доходило к дракам. Потому Настя приняла решение — приходят все, развлекаются, но вином не расслабляются.

Чтобы не запудривать алкоголем мозги, Настя удивляет посетителей организаторскими выходками. Знакомые дизайнеры каждый раз по-другому обустраивают комнату. Ребята, которые любят готовить, к чаю пекут торты. За музыкальную часть отвечает вокалист группы «Артиш» Тимофей Ведерник (Незнайка). Как-то он написал объявление, что «Артиш» будет выступать на квартире по такою-то адресу, и повесил его в Могилянке. На выступление, кроме традиционной публики, пришли 50 спудеив. Вот тогда впервые квартира, как перчатка, мало по швам не разошлась. А в целом у Насти стандартно собирается до 30 «психов». «К Насте не всех пригласишь. Это должны быть люди с определенным уровнем «безбашености», — объясняет моя приятельница, которая зачастую бывает на «квартирниках».

Вечер проходит по импровизированной программе. Кто пришел и хочет выступить, будет иметь слово. Преимущество предоставляется «Артишу», как распорядителям квартирника, а также известным гостям. Угол комнатки переквалифицировали в сцену, где стоит колонка, есть микрофон, два стульчика. Звездами квартирников на протяжении двух последних месяцев были Тарас Компаниченко с «Хореей Казацкой» и гитарист группы «Рутения» Григорий Лукьяненко с женой Нелею Франчук. В перерывах между музыкальными номерами рассказывают сказки и читают стихотворения. Комната не очень большая, поэтому можно было бы выступать без звуковой аппаратуры, но Тимофею Ведернику хочется почувствовать себя артистом вполне. Иногда звук такой сильный, что поневоле начинаешь сочувствовать своим ушам, не то, что соседям. Настя говорит, что соседи на такой балаган и игру на саксофоне после 23.00 не жалятся. Хотя на квартирные концерты тоже не заходят. Наверное еще не раскусили, что в Насте можно попеть перед не менее изысканной аудиторией, чем в оперном театре.

Тур по «квартирникам»

«Квартирники» в Насте — скорее исключение, обычно все бывает скромнее и за деньги. Солистки группы «Ударение» Юлия Лопаницина и Оля Глотка живут в общежитии. Группа слишком молода и не такой профессиональна, чтобы выступать на фестивалях и по клубам. В Оли с детства была мечта играть для зала. Насмотревшись видео из московских «квартирников», девушки из «Ударения» решили пригласить всех желающих к знакомому на квартиру. Информацию о «квартирник» вывесили на разных сайтах, «Вконтакте». Встречались на ст. метро «Тараса Шевченко». Поскольку в квартире длился ремонт, девушки предупреждали, что с собой нужно прихватить коврик или подушку для сидения и горшок. За вход из скромности брали по 15 грн. «Это был наш первый и пока еще единственный «квартирник». Знакомому, в которого мы собирались, понравилась такая тусовка. Теперь он свою квартиру называет студией. После «Ударения» он устраивал и концерт для группы «Холодное солнце», — говорит Оля Глотка. — Весной мы собираемся делать тур по Украине по «квартирникам». На Восточной Украине проблем с квартирами нет. Там люди выросли на российском роке, знают, что это за проект, и радостно приглашают к себе музыкантов. А вот на Западной Украине слушают другую музыку, и о «квартирники» немногие знают».

В метро встречаются и те, кто идет на «квартирник» к Сергею Бабкина. Прежний солист группы 5’nizza не первый год с гитарой выступает по квартирам в Киеве и Харькове. В 2006 году Сергей давал концерты в старой парикмахерской, эти тусовки назывались «перукарниками». Сегодня это может быть студия или офис. В Киеве, близ метро «Арсенальная», есть туристический центр, куда время от времени приезжает Бабкин. В небольшом помещении помещаются несколько столиков, до 20 стульев. В Бабкина на полу не сидят. Сергей приходит с гитарой, ни без какой аппаратуры, максимально общается с зрителями.

Бабкину незачем жалиться на нехватку внимания. Его часто приглашают на концерты, играет в театре, но не скрывает, что квартирники — «один из способов заработать». Когда его спрашивают, чего так дорого, говорит, что на «квартирниках» доступ к нему очень прямой. За вечер из Бабкиним его почитатели платят по 150 грн.

У Леси Украинка тоже были квартирники

К сожалению, до весны сделали перерыв «Квартирники в музее Леси Украинка». Этот проект в прошлом году запустил лидер группы «Сами Свои» Олег Сухарев. Акустические концерты, которые организовывал Олег, «квартирниками» — с разуванием, чаепитием, кухней и блинами — тяжело назвать. В музее этого всего, конечно, нет. Проект назвали «Квартирники в музее Леси Украинка» из-за того, что люди собираются в одной из комнат, где жила известная поэтесса. Однако название оправдано, если обратиться к истории. С 1899 по 1909 год у нее гостевали Панас Саксаганский, Михаил Старицкий, Николай Лисенко, заезжал Иван Франко. Очевидно, что творческие посиделки известных деятелей культуры вполне могли бы называться «квартирниками». Олег Сухарев решил возобновить традицию. На концерты к музею Леси Украинка приглашал группы интеллектуального направления: «Сад», «Пропала грамота», «Сестры Тельнюк», «Оркестр Янки Козырь», «ТАРУТА». «Этим группам клубы для выступлений не подходят. Они несут мысль, а люди сидят, пьют пиво, едят. Теряется контакт с зрителем. Хотелось чистого общения с аудиторией, без пива и папирос, чтобы музыканты выступали, а зрители воспринимали», — говорит Сухарев.

Олег пообещал что весной «квартирники» к музею Леси Украинка вернутся. Вот только решат технический вопрос. В первой части проекта играли киевские группы. Не было возможности пригласить музыкантов из других городов при отсутствии технического обеспечения. Музыканты приходили со своей аппаратурой. «Раздобудем аппаратуру и опять пригласим на квартирники. Дома на пьянках хорошо играть, но там собираются лишь свои, а нужно, чтобы наших музыкантов люди слышали», — делится планами Олег Сухарев.

В прошлом году в марте певец уже презентовал галицкой публике это масштабное музыкальное детище. Но это не помешало лидеру “Океана Ельзы” опять собрать два аншлага за один вечер. И это при недешевых билетах — от 150 до 800 гривен. Такие цены и определили основной контингент публики — господа и госпожи 30-40 лет. Студенты же, главные фаны “ОЕ”, оккупировали третий балкон…

Начало первого концерта задержали… на полчаса. Публику не запускали в зал — народ топтался в фойе оперы. Незадолго до старта концерта в зале появился кандидат в президенты Украины Арсений Яценюк с женой — известные супруги заняли места в третьем ряду. Здесь народ и начал перешептываться: вот, мол, почему так затянули — руководство Оперного театра, очевидно, показывало политику свои роскошные “владения”. Организаторы концерта это отрицают. “Яценюк не имел ни одного отношения к задержке концерта, — сказал директор компании “Дик-арт” Игорь Сидор. — Это произошло исключительно по техническим причинам. В канун выступления музыканты приобрели новый специфический микрофон, поэтому дольше, чем обычно, настраивали аппаратуру”.

…С первыми аккордами “Ночью” публика забыла о временных неудобствах. Привычный хрипловатый голос Святослава Вакарчука не в формате “стадионного” “Океана Ельзы”, а в интимном джазовом антураже приобрел особенное звучание. Сидя в полумраке на стуле, певец эмоционально импровизировал, игрался голосом. Время от времени подводился, подходил к музыкантам — поощрял их играть еще более вдохновенно. А изредка главный “океанивець” выдавал даже что-то наподобие танку, который, правда, смахивал больше на импульсные ритуальные движения. Энергетика, какой “фонило” от сцены, была невероятной!

Общался Вакарчук с публикой мало. Поздравил всех с Новым годом, сказав, что в Киеве из галицкого празднования “от Миколая к Йордана” ужасно смеются… Впоследствии певец изредка делал “пидводку” к следующей песне. Между композициями нескольким поклонницам лидера “ОЕ” удалось прорваться на сцену с букетами цветов. Одна девушка, подарив букет своему кумиру, достала цифровой фотоаппарат и, держа его на расстоянии вытянутой руки, умудрилась прямисинько на сцене сфотографировать себя со звездой…

Вместе со Святославом концерты “Ночью” объединяют на сцене в одной музыкальной эйфории несколько десятков музыкантов. И каждый из них в этой концертной программе “играет первую скрипку”: и клавишник, бек-вокалист, музыкальный продюсер проекта “Ночью” Милош Елич, и саксофонист Богдан Гуменюк, и басист Денис Дудко, и скрипач Сергей Охримчук, и барабанщик Денис Глинин… И даже каждый из отдельно взятых музыкантов камерного оркестра “Виртуозы Львова”. При всей своей харизме Вакарчук “Ночью” не тянет одеяла оваций зала на себя.

В качественном “живом” выполнении по-новому зазвучали не только стари-добри хиты “Океана Ельзи” “Холодно”, “Почти весна”, “Сьюзи”, но и песни из свежайшего альбома Святослава Вакарчука “Ночью” — “Такая, как ты”, “Звоны”… “На бес” выполнили в собственной интерпретации хит Moon River. А по времени, когда первый концерт лишь заканчивался, должен был начаться следующий…